Arte y Sensibilidad
Exposición Arte&Muebles en JMM
Cea Bermúdez 56 . Madrid . 22/05/2018
 
Doce horas al día frente a la pantalla de un ordenador , eso es lo normal para un trabajador de una empresa . A partir de aquí la creación de espacios agradables donde la energía circule con fluidez deberían ser los objetivos para los creadores de los nuevos espacios .
Creo que la propuesta presentada por la empresa de mobiliario JMM el pasado 22 de mayo en su tienda de Madrid va en esa dirección , sillones anatómicos , mesas de grandes dimensiones con todos los accesorios y conexiones , alfombras que aportan luz y alegría , complementos en maderas , oficinas portátiles ,  muebles bar para ese detalle importante y elegante y obras únicas colgadas de las paredes , la pintura con presencia que aporta calor humano y calidad . Mi experiencia como pintor me ha enseñado la compañía que puede aportar un buen cuadro , esa presencia continuada , el descubrir algo nuevo con cada mirada y el valor seguro de la pieza única es algo que mis clientes han agradecido y me han trasmitido .
Esta idea de arte y mobiliario la reúne JMM en Black Tone , Colección Privada , una apuesta por humanizar los nuevos espacios donde muchas personas pasan la mayor parte de su tiempo y entregan lo mejor de sí mismos , que menos que aportar confort , belleza , sensibilidad y tecnología al servicio de su trabajo .
Creo mi mirada sobre pintura española encaja muy bien , la elección de Velázquez , Goya y Mariano Fortuny no es al azar , hay una razón , y es que al igual que la lectura de Cervantes nos aporta inteligencia , frescura y humor , versionar a estos pintores es acercarse al Renacimiento , a la Ilustración y a la Modernidad , acercarse a la mirada del hombre antes de la hecatombe del siglo XX , acercarse al humanismo y al equilibrio , valores importantes siempre a recuperar .
Black Tone . Colección Privada . Madrid , Mayo 2018 .

Con motivo de la exposición del mes de Mayo en JMM , calle Cea Bermúdez 56 se va a editar un periódico donde entre otras noticias publicaré en formato cómic un relato de nuestro punto de encuentro , como se desarrolló el contacto entre José Miguel Martínez Medina director de una empresa de más de 122 años de vida y con  orígenes en la isla de Cuba después de 1898 , una empresa dedicada a la fabricación de mobiliario y en vanguardia de la exportación y diseño , y el pintor y dibujante Javier Montesol , de como desde el primer momento se establece una conexión entre mi voluntad de búsqueda y la filosofía de apoyo a la creación ya tradicional en JMM  .  
Colección Privada , Mayo 2018 .

Después de la experiencia de revisar Mariano Fortuny para los álbumes de El Prado me quedé con las ganas de seguir en relación con el Museo y profundizar en algunas de sus obras y en la manera de ver y trabajar de sus pintores . A principios de año publicaba mis trabajos en la red social Instagram y tuve respuesta de José Miguel  Martinez Medina , diseñador y fabricante de la empresa de muebles JMM de Valencia , quedamos para vernos en la tienda Showroom que tienen en Madrid , concretamente en la calle Cea Bermúdez 56 . Después de hablar de lugares y personas comunes le manifesté mi interés en exponer mis obras en un espacio como el suyo , pensé que el camino que había empezado de versiones de pintores clásicos podía combinar muy bien con el diseño elegante y de vanguardia de sus alfombras y muebles . Precisamente José estaba en el mismo camino , ya estaba trabajando con un escultor cántabro y unos grafiteros italianos  de cara a lo que el llamaba , dar contenido a los espacios contemporáneos , una carga espiritual en el minimalismo .
Fijamos la fecha de Abril para presentar nuestro proyecto , luego vimos que el trabajo era enorme y mejor  Mayo , el mes por excelencia de Madrid . Tengo que decir que las obras mas pequeñas miden 150x150 cm y las más grandes 200x450 cm y que la intención es llenar las paredes de la enorme tienda de Cea Bermúdez .
Este trabajo me ha permitido entrar en la composición de obras importantes de pintores como Velázquez y Goya a los que he querido añadir el recientemente estudiado Mariano Fortuny . Ya lo he dicho en otras ocasiones , hacer versiones es compartir secretos , ser una sombra en sus obras y entender el mundo de proporciones , razón , elegancia , equilibrio y sabiduría de la pintura antes de las vanguardias .  

Directos , a partir de fotos , en sesión ( siempre breve ) , posando , desde luego el retrato es un tema particular en la pintura y muy atractivo para el pintor . Hace poco que he empezado con el retrato y fué a partir del libro "Pintar la Justicia" editado por la Fundación Fide en el 2015 que surgió la oportunidad , uno de los abogados entrevistados tenía que ir retratado y tenía que ser una sorpresa para él , otro despacho de abogados pidió un apunte en directo y poder salir todos . La verdad es que uno resuelve como puede . Espero la ocasión de poder hacerlo con la tranquilidad y el posado del retratado , cuestión de tiempo . 

El 17.04.98  se estrenaba en el Teatre Nacional de Catalunya la que sería la obra de despedida bajo la dirección de Josep Maria Flotats , dirigida por Mario Gas  se trató de una gran producción , con excelentes actores , músicos y cantantes , la dirección musical corrió a cargo de Manuel Gas , compartí escenografía con Llorenç Corbella . Presento hoy algunos bocetos a partir de los cuales se pintarían los telones de fondo además de fotos  y cartel de la obra . 
https://www.tnc.cat/ca/guys-dolls
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Del 02/XI hasta el 03/XII presento en la Sala de las Francesas de Valladolid y comisariada por Asier Mensuro la exposición de los originales de la novela gráfica "Idilio, los apuntes de Fortuny" , editada por El Museo del Prado Difusión ,  además de una selección de apuntes y bocetos preparatorios y unas versiones a gran formato de las obras de Foruny . La Sala de las Francesas es una antigua iglesia reconvertida en sala de exposiciones por lo que mantiene ese aire recogido y espiritual de los lugares sagrados . La luz íntima y el silencio del espacio añadido a los volúmenes de una iglesia hacen la visita intensa y pausada . Sin quererlo no había podido encontrar un lugar mejor para exponer los originales de Idilio , una historia de iniciación y de agradecimiento a la vida . 

Antes de abordar las páginas de Idilio , el trabajo consistió en redactar varios storyboard a la vez que recopilaba apuntes de material , tanto pensando en su utilidad para alguna futura viñeta como simplemente para entrar en ambiente . El resultado fueron páginas de notas , un bloc de apuntes y una libreta donde ya está el story definitivo . He
​ aquí una muestra de ese material además de algún apunte de las calles del Tanger actual . 

Con motivo de la exposición que el Museo del Prado dedicará al pintor Mariano Fortuny (1838-1874 ) recibí el encargo de hacer una novela gráfica , contar una historia bajo la inspiración de su mundo , el resultado ha sido IDILIO . Sumergirme en la obra de Fortuny , al que creía conocer bien dió lugar a nuevos hallazgos , como el valorar todavía mas la modernidad de sus apuntes , también darme cuenta de su cuidadosa puesta en escena , actitud de sus personajes y la preparación de sus obras . Al terminar IDILIO me quedé con las ganas de versionar algunas de sus obras , la pintura a partir de la pintura se puede considerar un género , de como un pintor interpreta la obra de un maestro u otro artista admirado  es un proceso catárquico que obliga a entrar y conocer desde dentro el hacer de otro pintor .
​El resultado son estas obras , interpretaciones a gran formato : "El Vendedor de Tapices 150x200cm" ,"Marroquí 150x150 cm " , "Zoco de Tánger 150x200cm" y un primer plano de un marroquí 150x150cm obra de Tapiró, otro pintor contemporáneo de Fortuny  . Estas obras junto a los originales de IDILIO podrán verse en la ciudad de Valladolid en una exposición comisariada por Asier Mensuro en la Sala de las Francesas el próximo 2 de Noviembre . 

​Fortuny
 
El año 1986 Rafael Santos Torroella presentaba en la Sala Nonell de Barcelona un álbum inédito de Mariano Fortuny , se trataba de aguadas y apuntes a la acuarela , era un Fortuny básico y desnudo , lejos del teatral , escénico y Goyesco que le darían el éxito .
Para mi , que venía de la modernidad y de las vanguardias significó un punto de conexión con un conocimiento clásico . Su viveza del trazo era educadora , comprensible , vivaz y devolvía a la pintura esa capacidad de captar con intensidad el instante y la anécdota que le sería arrebatada por la fotografía y el cine .
La historia que les cuento la sitúo el invierno de 1974 y primavera de 1975 porque fue en Noviembre de 1974 en el Museo de Arte Moderno de Barcelona donde por primera vez quedé deslumbrado por una panorámica cinematográfica de 300x900cm de Mariano Fortuny , una de las batallas de Prim en Marruecos .
Año 1974 , un joven emprende un viaje iniciático a Tánger en busca de sentido , inspiración y creatividad , allí se encontrará con los restos de la Beat Generation y un tiempo de permisividad en la que absolutamente todo se cuestiona .
En España es el fin de una época y se avecina un cambio político pero antes ya ha habido un cambio cultural del que los jóvenes europeos han sido los protagonistas y nuestro país no ha sido para nada una excepción .
Nuestro personaje conocerá la amistad en un momento en el que esta es un valor importante que sustituye al nido familiar , reflexionará sobre el arte ,  la vida , la mentira y como su combinación dan lugar a la creatividad y la obra de arte .
La influencia de Mariano Fortuny será importante para nuestro personaje pues estará presente en su manera de captar y situar la realidad , no ya en la magia del ambiente como diría Goya sino en como entenderla , medirla y pesarla , también por la presencia de las obras “El Idilio” que será  punto de partida  y “El Anacoreta” conclusión y llegada .
Finalmente el accidente de un amigo le revelará que la vida es un eterno baile entre Eros ( el Idilio ) y Thánatos , un fluir poderoso e incesante y en el que el recuerdo de aquellos años ( el Anacoreta ) , destacarán en su memoria con una intensidad brillante y luminosa .     

¿ Es el pequeño formato para el pintor lo que el cuento para el escritor ? , seguramente , porque es condensar una imagen con rotundidad y claridad , eliminando información que se habría puesto en un gran formato . Pero el resultado hace pensar , ¿ y porqué al abordar un gran formato no condensas información ? , esta pregunta deja claro que hay un problema en la cabeza del pintor , el de dejarse llevar y superar por la gran tela blanca . Conseguir esta materia y esta rotundidad , esta síntesis y esa pegada seguramente sería estupendo para un gran formato .  

Los pequeños formatos tienen una rotundidad que ya quisiera para las grandes obras , son directos y rotundos .
No crean que por pequeños suponen menos trabajo que los grandes , en mi caso es todo lo contrario , razón por la que procuro evitarlos . Cuestan mucho de acertar , su pequeñez no permite trabajarlos con total libertad y gestualidad y suelen evidenciar las caréncias ( y aciertos ) de un pintor . 
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Con motivo de la exposición dedicada al Cine en el Centro Cultural de Villanueva de la Cañada que se inaugura el viernes 5 de Mayo 2017  , realicé esta pintura mural en las paredes de la Sala Aulencia , 3x9m . Pintura acrílica sobre yeso .

No se pinta igual en invierno que en verano , no se la razón pero en invierno hay una tendencia a cargar mas la obra de materia y textura , he de confesar que me gustan los tonos invernales y su falta de estridencia .
Las presentes obras las llevé a cabo los meses de enero y febrero del 2017 .

Misterioso 


Pasa el vídeo misterioso
Vuelve el pasado en movimiento ,
Y el instante insignificante
Llega enseguida a conmovernos
¿Y por qué ? Porque significa .
No cruzan su flujo y su tiempo ,
Frente a nuestros ojos atónitos ,
Sin arrrastranos a lo inmenso ,
Ese impulso que es esencial .
Contra mareas , contra vientos ,
Y jamás contacto con Nada ,
Nada irreal  que es siempre un sueño ,
Y la gran verdad nos oculta :
El vivir del amigo muerto .
¿Como ?
                 Salinas.
                                  Me emociono 
Es él y todo el universo .

( Poema de Jorge Guillén tras visionar en la primavera de 1983 una copia en vídeo de una película sobre la generación del 27 filmada por Juan Guerrero Ruiz en la que aparecian sus compañeros Pedro Salinas , Luis Cernuda , Rafael Alberti , Dámaso Alonso entre otros . ) ​

 
Habló el pasado 18 de Enero Mario Garcés en la Fundación Fide  de Los hermanos Karamázov y el error judicial , para los que no hayan leído la obra se trata de un juicio donde el acusado no es el que ha cometido el delito , ( el asesinato de un padre por uno de sus hijos )  y aunque exista la voluntad de matarlo , no es Dimitri su autor .
Y aquí entramos en la asunción de la pena como redención de una culpa , concepto no ya Cristiano , sino de lo más profundo de la mente humana .
Y pensé además de Dostoyevski , en Tolstoi y en Chateaubriend , autores testigos de un mundo que se acaba y de otro que aparece cargado de fiereza , donde el concepto deja de ser “Libertad , Fraternidad y Caridad” por “Libertad , Fraternidad , Igualdad “ .
Pienso que hace tiempo que nosotros somos testigos del cambio de aquel mundo nuevo , el día que cayó el muro de Berlín una resonancia golpeó  la Modernidad y  la Ilustración . 

Había pintado esta obra en blanco y negro y por un encargo la he vuelto a pintar en color , trasladarse al verano de Barcelona desde el invierno de Madrid , precisamente la semana de la ola de frío polar . Hace poco hablaba con un amigo que reside en Uruguay , él desde Punta del Este , yo desde Villanueva con la Sierra nevada al fondo . Podría ser uno de los fenómenos de la física cuántica , cuando no se explican como un átomo puede estar en dos sitios a la vez . metido dentro de un fenómeno cuántico . Playa de la Barceloneta , óleo / tela . 110x190 cm , Enero 2017 .

Recibí los primeros relatos para ilustrar el mes de Julio del 2016 y después del verano el resto , tenía que estar todo en imprenta en Octubre , impresión en Noviembre presentación el 14 de Diciembre en la Fundación Fide en Madrid , el libro lo editaba Almuzara y se trataba de una recopilación de historias cortas de profesionales vinculados a la Fundación  sobre la  investigación del derecho y de la empresa . Mario Garcés, Domingo Carbajo, Luis María Cazorla Prieto, Mario Alonso Ayala, Antonio Garrigues, Alvaro Lobato, Dionisio Martínez, Borja Martinez-Echevarría, José Manuel Otero Lastres, Antonio Guerra, Javier Mourelo, Alfredo Urdaci, José Ramón Couso, Emilio Gude, Antonio Jesús Sánchez, Gonzalo Iturmendi, Javier Zapata, Julio Acinas, Maribel Gilsanz, Rafael Muñoz de la Espada, Antonio Pedraz, Carmen Sánchez y Yaiza Martínez. Un total de veintitrés autores que, además de ser magníficos profesionales en sus respectivas ocupaciones, tienen una enorme capacidad literaria. Con todos ustedes , El Cronógrafo o la magia del cuento corto .

Editada por Reino de Cordélia la obra será distribuida a finales de febrero 2017 , es la conjunción de dos trabajos planteados por separado , por un lado el manuscrito obra de Mario Garcés , una inteligente y también divertida visión del aparato del Poder , del que lo ejerce y de las piezas que lo componen , lo separan de la obra de Maquiavelo 500 años y un sentido del humor nada posmoderno sino el humor como recurso de distanciamiento y supervivencia de la inteligencia . Mario Garcés pertenece al Aparato , la obra la escribió siendo subsecretario de Fomento y en un momento de gran dificultad , los largos meses de agonía y vacío que supusieron la falta de acuerdo para elegir gobierno en España y también con la resaca que supuso el saber que el país se había librado de un rescate por los pelos .
Al leer el original disfruté de algo que hoy escasea y es la lectura aunque compleja , culta y de profundo sentido y razón . Como apunta Benigno Pendás en el prólogo el Antipríncipe es obra de un enamorado de la cosa pública pero no por eso cae en el barniz de lo políticamente correcto , concepto éste producto del confort democrático .
Por lo que respecta a las ilustraciones son una selección de las realizadas en los últimos años para prensa en Cataluña y que tenía agrupadas bajo el nombre de Black Images , ¿ porqué ese nombre ? , todo empezó en el 2008 , cuando era evidente que un Tsunami se nos venía encima. Pertenezco a la generación que cumplió los veinte años en el tardofranquismo y que con la distancia no he dejado de echar  en falta lo que significa  una buena educación política y social , por lo que todo lo relativo al Poder lo he entendido profundamente  como algo inevitable y del que había que mantenerse alejado , en definitiva  una generación  escéptica y cínica muy a su pesar . Black Images porque era evidente que el país volvía a las andadas y la fiesta había terminado .
Es curioso que estas dos visiones se hayan complementado en esta obra , quizás porque se trate del encuentro de dos personas que por encima de todo creen en el valor de la cultura y la educación , dos valores que dentro del marasmo siguen sirviendo para explicar el mundo , y lo más importante , explicarse a uno mismo .    

Entretenida , brillante , talentosa , simpática  y un montón de adjetivos más fué la presentación de "El Cronógrafo" , un libro coral , un juego literario a cargo de reconocidos profesionales vinculados a la Fundación Fide . El acto presentado por el periodista Sergio Martín fué una manifestación de ingenio , el libro editado por Manolo Pimentel , Almuzara&Fide y que he tenido la fortuna de ilustrar . Gracias a todos .