Ojos Negros
 
Cual versión era la verdadera o quizás había varias verdades , varias mentiras . La que me contaron era que aquel hombre sabía cosas del otro y este otro le disparó con una escopeta en las escaleras , sabía cosas que en determinadas circunstancias eran una pena de muerte segura , así que se anticipó a lo que pudiese pasar porque en aquellos días pasaba de todo , cosas terribles . Esa es la versión que escuché por boca de mi madre y con esa versión de los hechos me quedé .
Hoy están todos muertos y ya no puedo preguntar , pero los años , la edad , te van dando una capacidad de comprensión que hace posible que puedas ver en la oscuridad , como los gatos , además en las redes encuentras mucha información , es la gran biblioteca .
Ojos Negros es un pueblo de la provincia de Teruel , casi en los límites de Ciudad Real , tiene un poblado anexo , Las Minas de Ojos Negros conocido por sus minas de hierro y un ferrocarril minero que conectaba el Mediterráneo  con el Puerto de Sagunto . Pertenece a la comarca del rio Jiloca , un río que recorre una pronunciada depresión hasta su desembocadura en Calatayud con el río Jalón , afluente a su vez del gran río , el Ebro . Me interesaban sucesos ocurridos durante la guerra civil y buscando ,  por primera vez oí hablar de la llamada masacre de Ojos Negros. Una noche del 11 de julio de 1937.Hombres armados irrumpen en varías casas , ya saben a quienes buscan , los obligan a subir en un camión a punta de pistola y los conducen camino del cementerio , dos logran saltar y darse a la fuga en la oscuridad , el camión da la vuelta , vuelven al pueblo y obligan a la madre de uno de los fugados a sumarse al desgraciado cargamento. Fueron doce personas, solo cinco identificados , son los que permanecen en una fosa común hoy incorporada al cementerio . Andrés Ballester Miqueo figuraba según los datos de la Fundación Bernardo Aladrén en su listado de represaliados por el franquismo en Aragón cómo fallecido en Ojos Negros aquel 11 de julio de 1937 , así pues la versión del tiro en las escaleras del Ayuntamiento tambaleaba , ¿y si Andrés Ballester Miqueo lo habían sacado de su casa a punta de fusil , lo habían obligado a subir a aquel camión y había sido fusilado en la noche del 11 de julio ?, que hicieron mientras tanto su mujer y dos de sus hijas , mis tías , en edad adolescente ?, ¿cuando se enteró mi padre de la muerte de mi abuelo ? , ¿ como encajó la noticia de la muerte de su padre a manos precisamente de aquellos que lo habían reclutado con apenas veinte años , entrenado como alférez y mandado al frente ?,¿ como pudo vivir en años sucesivos con aquella terrible contradicción ?.
 
Una de las características de Barcelona en los años de mi infancia eran las tapias , los solares vallados por un pobre muro de ladrillo , islas de un pasado rural en una Barcelona en desarrollo y que en un futuro se convertirían en bloques de viviendas , pero por entonces trozos de campo con hierbajos , restos de alguna masía derruida , albergue de gatos urbanos y lugar donde se guardaban los muebles viejos que los chicos de los barrios recogíamos durante el año para la gran hoguera de San Juan a finales de junio ,  podía ser un fuerte , un campamento indio o lo que nuestra imaginación quisiera ,
un lugar de encuentro donde como en las novelas de Juan Marsé contarnos “aventis”,  tremendas epopeyas donde con suerte podías ser incluido y también protagonista .
Mi padre había decidido al terminar la guerra establecerse en Barcelona , en cierta manera así cortaba con un pasado que le traía muy malos recuerdos , porque el fusilamiento de su padre nunca sería digerido , como una piedra enorme en el estómago , 
una crispación que arrastraría hasta aquel gesto con el que lo recuerdo en el día de su muerte muchos años más tarde , siempre entendió que aquella enorme  tragedia fue posible gracias a la complicidad y las
envidias de algunos de sus antiguos vecinos , Barcelona era  sin lugar a dudas un lugar para la esperanza .
Nuestro barrio era Camp del Arpa , primero el último piso en el terrado de una finca en la calle Padilla casi con calle Industria , desde donde veíamos  las torres de la Sagrada Familia  y al cabo de tres años en el tercer piso de un edificio nuevo de la calle Trovador casi con calle América ,  hacia la montaña el Barrio del Guinardó , hacia el Este el Paseo Maragall que te llevaba a Horta , en dirección mar San Martí y el Clot y hacia el Oeste el muro del Hospital de Sant Pau .
No he dicho que mi padre era maestro nacional , entonces no lo sabía , pero era de los llamados maestros depurados , definición siniestra que hoy me suena a aquellos procesos de desintoxicación ideológica de los países comunistas y que ejercía en el colegio nacional Emilio Juncadella al que íbamos caminando desde nuestra casa , atravesando un barrio destartalado de casuchas hasta la calle Trinxant , un barrio de talleres y fábricas que con el paso de los años se iría ordenando con sus bloques de viviendas , tiendas y servicios , ni rastro de aquella periferia de calles sin asfaltar pero un barrio civilizado con su línea de tranvías que te llevaban según el sentido al centro de la ciudad o a Horta , con muchos cines , el mercado del Guinardó y con aquel muro interminable del Hospital de San Pablo donde cada tarde en el lado que daba con la calle San Quintín bajaba la comitiva de un entierro ,   pues el depósito de los fallecidos estaba esquina Ronda Guinardó con San Quintín .Y de allí partía la comitiva , rodeando el hospital , coche fúnebre y familiares detrás camino de la calle Padre Claret donde estaba la iglesia de San Pablo , comitivas en invierno y en verano , con lluvia o con un sol radiante , pero que siempre me producían congoja , no por el muerto , sino por aquella comitiva vestida de negro , abatida en su cabecera pero distraída en las filas de atrás .
La casa de la calle Trovador constaba de cuatro pisos y un ático , en total nueve vecinos , con dos locales a nivel de calle que fueron alquilados a una pequeña imprenta , la casa tenía portero y ascensor , un ascensor minúsculo con capacidad solo parada dos personas apretadas y que se pasaba la vida estropeado por la manía de meterse cuatro donde solo cabían dos , el local de los porteros era una cueva al lado de la maquinaria del ascensor , espacio que había sido la entrada a un refugio durante la guerra civil para el vecindario , por los ataques aéreos que sufría Barcelona . Con los años me he dado cuenta de que en aquella casa de sólo nueve vecinos vivían dos señoras que se dedicaban hacer de putas , una , nuestra vecina de enfrente , la señora Conchita y otra una andaluza que vivía en el ático y mantenida de un señor de aduanas que cuando venía a visitarla dejaba un aroma a tabaco rubio y perfume estupendo en el ascensor . La señora Conchita al ser nuestra vecina de enfrente era la que más trato tuve , con su aire a los Doris Day , rubia teñida con ondas había estado en Cuba y Miami pues nos decía había sido la mujer de un violinista de la orquesta Los Chavales de España muy populares por aquellos lares.
 Su piso estaba muy bien decorado , con aquellas alfombras de pelo largo y colores pastel , muebles modernos años 60 de patitas inclinadas y afiladas , fotos enmarcadas en las paredes , aquí bajando de un avión como una Marilyn , en otra un precioso retrato sonriente con su boca pintada , pero lo más sugerente era una barra de bar con sus taburetes en una esquina del salón y aquel moderno aparato de radio y gramola donde escuchaba sus discos traídos de Cuba .
Como el cumpleaños de mi padre coincidía con la Noche Buena del 24 de diciembre se reunían en nuestra casa los vecinos más allegados , José y Teresa , taxista y vecino del tercero primera , padres de mi amigo Pepito , la señora Teresa , viuda con dos hijos del cuarto segunda y la señora Conchita , mi padre sacaba unas botellas de cava semidulce , entonces le llamaban Champán de la marca Dubois para aparentar ser más francés con turrones y polvorones que le habían regalado sus alumnos con la cesta de Navidad . La conversación siempre versaba sobre las penurias de la guerra , la señora Teresa que era de Lérida , su familia perseguida por los anarquistas y escondidos en cuevas por el
monte  , el señor José , taxista , siete años entre el frente del Ebro y un campo de concentración , su mujer siempre contando los bombardeos en su antiguo barrio del Poblenou ,  y mi padre ,  nunca hablando demasiado, solo aquellos muertos , tantos muertos en las cunetas , pero el mensaje era  común , la terrible conclusión , la convicción asumida por todos , la convicción de que aquella tragedia había sido inevitable casi necesaria , como un merecido castigo divino . Aquellos seres aturdidos por unas copas de vino dulce con burbujas , después de unas risas , asumían como responsabilidad propia algo que había sido decisión de fuerzas mucho más poderosas y llevada a cabo sin piedad por militares insurgentes que no habían dudado en ejecutar al propio pueblo que tenían que defender , y  ese fue el gran logro de la dictadura , que víctimas y verdugos asumiesen como lógico y justo todo aquel castigo y condena , fue así y no podía haber sido de otra manera .
Pero el orden, la estructura, la manera de aquella dictadura no se quedaba solo en el aparato del poder , impregnaba toda la sociedad , hasta el núcleo de la célula familiar, hasta el comportamiento del individuo , en la familia con la figura paterna como faro , en el individuo por su comportamiento , unos por la rigidez y dureza de sus actos , otros por su exilio interior y otros por la cesión de su voz y palabra .
En mi casa precisamente no se confesaba con el régimen , pero éramos sumisas piezas de aquella maquinaria , una madre siempre con el plato en la mesa a su hora , los seriales y el consultorio de Helena Francis por la tarde ,  y un padre que conocía muy bien el lenguaje del miedo y la violencia, lo que producía en su actitud una estricta severidad , una dureza que no daba lugar al sentimentalismo y la debilidad , una vida espartana con muy contadas alegrías y concesiones .
Por eso,  el marco de la ciudad, de aquella ciudad , era un bálsamo para aquel fondo tan gris ,  la luz del mediterráneo reflejada en los pisos de enfrente , el aire suave de la montaña del Guinardó , la arquitectura de aquel barrio , que a pesar de no ser el centro era inevitable pasear cada día por el modernismo del Hospital de San Pablo o la piedra de la cantera de Montjuic en las torres de la Sagrada Familia, y los cines , los cines de barrio donde los tres de la familia podíamos evadirnos a otras realidades , porque el cine era el único lujo y había en aquel barrio seis cines , donde ya las cortinas , el hall , el “esmerado servicio de bar” eran la entrada a un mundo muchísimo mejor .
Poco a poco, aquella ciudad iría recomponiéndose y el drama fue que mientras la ciudad avanzaba hacia el futuro imparable , aquellos seres , mis padres, se iban quedando en la nostalgia de la tierra y la gente de origen , a donde volvían como niños al paraíso perdido cada verano , malditos veranos , que eran un espejismo , un gran engaño , un retorno donde de ninguna manera tendríamos que haber vuelto , porque allí estaba el origen del
mal, de donde habían querido escapar , pero tenía más peso la memoria y lo que habían dejado atrás que la nueva vida y el futuro en Barcelona , una familia rota en el caso de mi padre por la violenta muerte del abuelo, y no sería hasta ahora cuando todos ya no están que he logrado entender lo sucedido , no fue una discusión entre dos personas donde una le pega una tiro a otra, fue uno de los muchísimos actos de violencia que hubo en
España en aquellos años, de violencia primitiva e irracional , de represalias, de denuncias, en un momento en el que el orden desaparece y alguien pregunta ¿ a quién hay que matar ? , como si matando se corrigiese el desequilibrio social , “ ¡ pues a ese , a ese , y a todos aquellos! “, porque fue la gran fiesta de la muerte donde medraron los mediocres , y a Andrés Ballester Miqueo de 49 años se le fue a buscar la noche del 11 de julio de 1937 como escarmiento para toda una familia , porque su hijo mayor  Benjamín , maestro nacional como mi padre tenía las simpatías políticas equivocadas y no los podían  matar porque estaban ya movilizados en el frente .
Y aquel hecho tendría consecuencias terribles entre aquellas personas y en mi futuro , éramos una familia rota, con dolor y sin fe y aunque luego vendrían otros veranos , aquellos veranos nuevos estrenados todos juntos en la playa en los años 60, cuando decidieron comprarse dos apartamentos en la playa de Cambrils donde encontrarse y dormir todos juntos allí metidos y mirar los hombres a las extranjeras con sus atrevidos bikinis mientras las mujeres de la familia se enfundaban unos bañadores negros de una
una sola pieza, negros como una sotana, mientras se mataba el día bajo un toldo yendo y viniendo a remojar los pies en el agua caliente , mientras dormíamos en aquella tregua que la vida les había dado por fin y lo que había sucedido iba quedando enterrado en la memoria como si nunca hubiera ocurrido.
Pero alguna vez habían actos que los delataban, como aquella mañana de paseo familiar en un camino entre el pueblo de Caudé y Teruel, mi padre se paró en un lugar exacto y el niño que yo era oyó lo que le dijo a mi tío ,.. “ aquí debajo, hay enterrada mucha gente”.
 
 
 
 
Javier Montesol 

Completo esta serie de acuarelas sobre Barcelona y sus lugares frecuentados y queridos con doce obras más que junto a la entrega anterior dan una visión de sitios paseados y vividos , reflexionaba un amigo de porqué la gente , al igual que el agua discurre siempre por los mismos sitios como si las calles y plazas fueran cauces , y no porque las calles estén trazadas donde antes hubo ramblas sino del porqué ,  para desplazarnos seguimos siempre los mismos itinerarios . 

Sobre apuntes de sucesivos viajes que se van acumulando en libretas o fotos de móvil , esa visión fugaz en el coche , lo que ves al salir de una exposición , un paseo por la que fue tu ciudad , etc , etc . Un día cobran sentido , como si fuese un reportaje intencionado , pero no , son momentos , destellos , cosas que viste un día . Aguadas sobre papel , 52x52 cm .

La verdad es que me ha costado , debajo de esta obra hay dos pinturas más , me explico , primero pinté la Familia de Carlos IV , una versión de la obra de Goya para la colección que en su día presenté en la tienda JMM en Cea Bermúdez 52 de Madrid , no nos quedamos satisfechos y en otoño del 2019 pinté encima “El lector” , una obra intimista , inspirada en los pintores nórdicos de luces frías , pero aquello tampoco funcionaba , así que en enero de este año lo. Intenté de nuevo , gente , había que pintar gente , como en una foto de grupo . Como me decía José Miguel Martínez Medina , Montesol ha vuelto a la ilustración , una vuelta muy larga , pasando por la pintura .

​A raíz de buscar la conexión entre el Guernica de Picasso y el Románico Catalán entré en una meditación que me llevó a los primeros años de lector con los dibujos de Vázquez y de Ibáñez , a lo aprendido en  la pintura mural de las Iglesias y en como la observación prolongada en estos lugares fue una auténtica escuela no especialmente impartida por grandes maestros sino por pintores desconocidos y no valorados . Pasé mi infancia entre Barcelona y un pueblo de la ribera del Jiloca en la provincia de Zaragoza de donde era mi madre , en dicho lugar hay una Ermita consagrada a San Mamés del siglo XVIII cuyas naves fueron pintadas al fresco por el pintor Santiago González nacido en Loscos provincia de Teruel . Su obra está concentrada por la zona , concretamente en Calamocha , San Martín del Rio y Villanueva del Jiloca . Al igual que los anónimos pintores del románico era un pintor que se desplazaba con su taller ,  instalándose en los lugares donde iba a desarrollar el encargo . La pintura mural es una pintura narrativa , el  Románico Catalán con  episodios del antiguo y el nuevo testamento , en el caso de la Ermita de San Mamés son imágenes y portentos de este santo que nacido en Cesárea en la Capadocia , Turquía , perteneció a los primeros cristianos y sufrió por ello terribles martirios , azotes que no le causaban daño alguno ,  llamas que se volvían  contra sus verdugos , piedras que rebotaban en su cuerpo , arrojado a un horno donde  lo sacaron vivo , lamido por las fieras en el anfiteatro donde lo metieron y finalmente desventrado con un tridente por un soldado romano , las pinturas de la ermita culminan con un  San Mamés aguantándose los intestinos y muriendo cristianamente en una cueva .
Estos episodios son narrados con una pintura plana y colorista , en imágenes que respetan poco y mal la perspectiva y con un texto en la parte inferior, los tormentos de San Mamés son de la familia de los tebeos que leía en mi infancia , como las dificultades a las que se enfrentaba el Capitán Trueno y los malos de Roberto Alcazar y Pedrín .
Toda esta información visual , da que pensar sobre la gran influencia de lo falso y la fantasía , de lo malo y lo grotesco  en nuestra formación y de como la mentira fabulada puede ser un fuerte estimulante en nuestro desarrollo intelectual , una especie de constructor potencial de espacios mentales .
La decoración al fresco tanto de las iglesias del Románico como de iglesias y ermitas hasta finales del siglo XIX se basaba en el decorado , en crear una escenografía falsa que diese la apariencia de los grandes Palacios y Catedrales donde estaban los materiales originales : mármoles , piedras , maderas nobles , ropas y joyas . Este trabajo pictórico obligaba al pintor a desarrollar una gran habilidad de simulación , especialmente en el caso del Románico con una capacidad de síntesis en su lenguaje y unos trucos gráficos que denotan la habilidad innata del ser humano que no cuenta todavía con el apoyo de aparatos ópticos para pintar , pues el uso posterior de estos apoyos va a permitir a los pintores perfeccionar hasta el detalle fotográfico su obra y con el paso del tiempo llegar a sustituir la obra original , como ha sido el caso de la iglesia de Sant Climent de Tahull en el pirineo leridano , donde sus pinturas murales fueron trasladadas para su seguridad a principios del siglo XX y son ahora proyecciones digitales .
Es extraño pero se parecen los procesos de decoración de las paredes blancas y encaladas en iglesias y ermitas con historias y cenefas al de nuestros vacíos cerebros infantiles con tebeos , cuentos , libros , películas y demás torrente visual que hemos ido recibiendo sin parar , la construcción de un espacio que será en definitiva nuestra experiencia , nuestra verdadera aventura de vida , elementos que partiendo de lo imaginario y lo espiritual nos han ayudado a construir nuestra realidad .
Volviendo al Guernica de Picasso decir que fue polémico en su momento , la gente no entendía como se utilizaba aquel lenguaje para explicar algo tan serio como un bombardeo y llegaron a exigir la sustitución de la obra por otra más realista , pero la originalidad del Guernica radicaba en la utilización de símbolos tan poderosos como los taurinos y en un lenguaje pictórico tan descaradamente primitivo anterior a la razón y a la perspectiva , prueba del interés de Picasso por aquel estilo encontrado al servicio de la narración es la historieta-grabado “Sueño y mentira de Franco” , que se podía comprar en el Pabellón Español donde se exhibía el Guernica , y es que el trazo , donde se ve reflejado el gesto de la persona tiene mucho de auténtico , de verdad , con nuestro trazo nos mostramos como somos , cara a cara con los demás , por eso decimos que las pinturas rupestres son oración , por el significado de la palabra oración  en griego “proseuche”, “pros”  preposición que significa cara a cara y “euche” , deseo , el hombre primitivo se transformaba pintando , igual que el hombre que observaba las pinturas en las iglesias románicas , igual que nosotros cuando con recogimiento espiritual veíamos aquel cine de los años 70 en pequeñas salas de arte y ensayo , igual que nosotros en definitiva en la intimidad de nuestras primeras lecturas .
El director de cine José María Nunes decía que las Cuevas de Altamira eran un cine , el Guernica tiene también mucho de cine , de estrambótico noticiario cinematográfico y la experiencia de observar las pinturas murales Románicas en el MNAC de Barcelona de arqueología del conocimiento .

A raíz de la publicación del Museo del Prado del álbum "Idilio , los apuntes de Fortuny " surgió la posibilidad de una colaboración con el Museo Nacional de Arte de Catalunya , dicha posibilidad se concretó en el encargo de interpretar la obra emblemática del Museo ,  La Batalla de Tetuán de Mariano Fortuny y se fijó la fecha del 20 de octubre del 2019 coincidiendo con la fiesta BigDraw , Barcelona Dibuixa . Las fotos corresponden a mi trabajo ese día , el museo mandó construir un muro donde irían encastrados tres bastidores con tela de lino , que juntos hacían la medida original de la obra 300x970cm. Aunque en un principio pensé en utilizar pintura al óleo finalmente me decanté por el acrílico por su facilidad el diluirlo en agua , mientras que con el óleo hubiese necesitado bastantes litros de esencia de trementina . La falta de una brocha de gran tamaño y grosor se suplió con una escoba de cáñamo y trapos . Tenía pensada la obra en dos colores , tierra sombra natural y el color negro , pero finalmente traté la obra monocromática en tierra sombra natural lo que le da un aspecto de paisaje japonés y es que quizás mi objetivo era desproveer a la obra de su representación bélica y convertirla en solo pintura , en el gran cuadro que es en esencia la obra original de Mariano Fortuny .

20 de Octubre , ​MNAC , dentro del marco de Barcelona Dibuixa , performance pintando la Batalla de Tetuán a formato real . Exposiciones del 17 de Octubre al 10 de Noviembre en las Salas Roger Viñuela c/Concell de Cent 305 , La Galeria c/Concell de Cent 279 , Galeria Sadurní c/ Concell de Cent 291 y Galeria d´Art Aragó 232.

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En este año del 2019 mis hijos decidieron encargarme una obras para que decorasen sus casas y fuesen de su propiedad . Angela le gustaba un cuadro que había pintado sobre NYC a principios de esta década basada en un apunte de un viaje , creo que la nueva versión supera con creces a la primera al ganar en solidez y composición . Biel y Rocco me mandaron un vídeo de su piso en Dubái con tres paredes desoladas , también me sugirieron investigar sobre los trabajos de fotógrafos conocidos , la fotografía pintada era el reto , de ahí surgió la primera obra a partir de una foto de William Klein titulada Tokio 1961 , una escena callejera donde se funden personajes reales con los de carteles de cine , igualando ficción y realidad . La segunda obra es el resultado de una sugerencia de mi mujer MªAngeles , pintar Barcelona , no en vano ellos nacieron allí en concreto en la maternidad del Hospital de San Pablo , Barcelona es pues su ciudad , finalmente Biarritz , un lugar querido por todos , en recuerdo de los años vividos en Francia de 1992 hasta 1999 y de los veranos posteriores en Biarritz haciendo surf y desayunando pain au chocolat avec café au lait .  Me queda por hacer una obra para Estrella , nuestra última hija , la que utilizo de modelo cuando se lo pido , la que sigue en casa con nosotros . Y es que vivir , es sin lugar a dudas algo grande y hermoso .  

Siguiendo con la mirada a la obra de Mariano Fortuny , publico unas últimas versiones . Lo titulo "Los Hits de Fortuny" , porque parece evidente su voluntad de convertir estos temas , apuntes algunos de ellos en auténticos éxitos , pues es tan redonda y concreta la mirada del pintor que los convierte en iconos , marcas , éxitos en definitiva . 

Exponer en las Ventas es estar en el centro del universo , gracias al Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad pude exponer mis últimas tauromáquias del 6 al 16 de Junio en la Sala Antoñete . 

San Isidro 2019 .
Exposición Javier Montesol en la Sala Antoñete . Plaza de las Ventas . Madrid. 6 al 16 de junio ( ambos inclusive ).
( 10 a 13,30h y 18 a 19h ). Ultimas Tauromaquias .
 
Con motivo de la exposición que presento en la Sala Antoñete de mis últimos trabajos sobre el tema taurino recupero una reflexión que escribí en mayo del 2016 titulada “ El porqué de mi amor y respeto por la Tauromáquia “

 “La Tauromaquia es un rito de iniciación a la vida adulta , su origen se remonta a las primeras culturas del mediterráneo , prueba de ello son los dibujos sobre vasijas de barro de la isla de Creta , en ella vemos jóvenes saltando por encima de toros . El aprendizaje de las cosas importantes de nuestra vida no siempre nos es dado con la enseñanza y la razón , hay otras maneras de transmitir conocimientos profundos , el sexo , la experiencia de la muerte , el dolor y también el rito taurino . Lo taurino son ritos de primavera , momento en el que la naturaleza inicia de nuevo su ciclo de vida y cuando realmente empieza el ciclo anual . El espacio donde se desarrolla es un círculo que representa el mundo y en él se encontrarán animal y hombre , el animal con todos sus atributos de belleza , casta , potencia ,  fuerza y orgullo , los toros  no han de superar los cuatro años de vida ( la inocencia ) , representan el joven que viene a dominar el mundo y se encontrará con el torero , que por su vestimenta y colorido son la apariencia , el engaño , la ilusión y el sueño . Un toro noble será el que no renuncie a la lucha , de hecho el toro bravo es el único animal que al ser herido no abandona ni huye , empieza entonces un baile entre los protagonistas , un baile que podrá ser Arte puro , en el don de la gracia , el estado de gracia , el Arte , también un baile de muerte , semejante al cortejo , seducción y coito entre dos enamorados , un proceso que no es para nada inocente ni neutro , bien al contrario , el juego del amor es una batalla traumática y mortal para los contendientes , de la que no se saldrá ileso ,  como la que se representa en la plaza mientras el sol de la tarde proyecta en el círculo el ciclo lunar , el ciclo de la menstruación y vida . La última parte de la lidia es una danza ciega entre un toro cada vez más viejo y sabio y el torero , el trance , como una danza donde el tiempo deja de existir , el no tiempo  y que culminará con la verdad de la muerte .
El toro sale a la plaza joven y prepotente  , entrará al trapo de la apariencia y el engaño  y solo el dolor lo volverá sabio , como el hombre en este mundo , porque nosotros somos el toro . Solo la nobleza y el amor incondicional  nos harán aceptar todas las suertes y castigos de esta vida como lo único que son , enseñanzas para renacer a un estado superior .
Por todo esto es Por lo que amo y respeto la Tauromaquia .   
 
 
Javier Montesol
San Isidro 2019 . 

Del jueves 6 hasta el domingo 16 , ambos inclusive presento mis últimas tauromaquias en la Sala Antoñete de la Plaza de las Ventas dentro de San Isidro 2019 . Se trata de algunas piezas de gran formato 150x150 cm , y un conjunto de pequeñas obras 40x40 cm . Otro año que podré disfrutar del color y el ambiente de la fiesta mas importante en el mundo de los Toros . El horario por las mañanas de 10 a 13,30 h , y por las tardes una hora antes de empezar el festejo , de 18 a 19h . 

Presentacion Libro Relatos Tengo Algo que Decirte Fundacion Fide :
Este libro es el tercer volumen de relatos escritos por profesionales vinculados a Fide. Todos ellos, además de ser magníficos profesionales en sus respectivas ocupaciones, tienen una enorme capacidad literaria. ¡Te invitamos a comprobarlo! Además, los relatos de Alfredo Conde y Lorenzo Silva redondean esta obra y les agradecemos especialmente su participación en la misma. 

Una vez más, Javier Montesol ha sido el encargado de ilustrar el libro. 
Autores: Mario Alonso Ayala, Hermenegildo Altozano, María Bacas, Cristina Calvo, José Ramón Couso, Joaquín Echánove, Isabel Enciso, Manuel Fresno, Mario Garcés, Antonio Garrigues, Jesús Gascón, Maribel Gilsanz, Fernando González, Antonio Guerra, Gonzalo Iturmendi, Isabel Lahuerta, Álvaro Lobato, María José Menéndez, Juan Arturo Moreno, Javier Mourelo, Rafael Muñoz de la Espada, José Manuel Otero Lastres, Ricardo Palomo, Antonio Pedraz, Antonio Jesús Sánchez, Miguel Sánchez Ruiz, Francisco Uría, Fernando Villena y Javier Zapata.

Un año más presentamos en la Fundación Fide el libro de la colección de relatos  ,  en esta ocasión lleva por título "Tengo algo que decirte" , para mi como ilustrador siempre es una grata sorpresa y  puedo afirmar que ha alcanzado  su mayoría de edad por la calidad de sus relatos . Conocidos abogados y economistas vinculados a la Fundación además de algún escritor profesional dejan su actividad y se lanzan al terreno libre de la palabra . Este año destaco el que da título al libro de Cristina Calvo Ortega , abogada de Ashurst y el de Javier Zapata , que además de abogado y consultor es un excelente músico . Editado por Almuzara será presentado el día 13 en la sede de la Fundación Fide con un monólogo escrito para la ocasión por Mario Garcés e interpretado por la actriz Miriam Díaz-Aroca . 

En la calle San Andrés nº5 está la Galeria de Arte Contemporáneo Espacio 36 dirigida por Angel Almeida , un lugar muy céntrico de Zamora que recoge mes a mes lo mejor de la figuración y la escultura actual . Será esta mi segunda ocasión que presento mis trabajos  la anterior fué el 18 de frebrero del 2015 y esta vez no he seguido mi sistema habitual  que consiste en la toma de apuntes para luego desarrollarlos en tela , en esta ocasión  he pedido a dos zamoranos que me manden sus vistas de su ciudad , esos lugares habituales donde pasean o toman el aperitivo con sus amigos , esos amigos han sido el mismo Angel Almeida y Angela de Lubillo abogados . Poco a poco he ido recibiendo las fotos tomadas con su móvil , fotos impresas luego en fotocopia para tomar a partir de ahí los apuntes y desarrollar posteriormente en tela , la mayoría son pequeños formatos , pues esa era la idea , momentos , apuntes de vida en Zamora . El resultado lo podrán ver durante el frio mes de marzo en el calor de la Galeria de Angel Almeida .  

Situar el cuadro en un contexto decorativo tiene sus riesgos , en este caso ha sido una satisfacción combinar la artesanía de la obra al óleo sobre tela con los diseños y los materiales de los muebles de Martínez Medina , es como situar el dibujo en una página bien maquetada de una revista o un periódico . La obra se explica por si sola , son imágenes inspiradas en el tiempo Dylan , en concreto canciones que van de 1961 a 1970 , pero creo el acompañamiento de los materiales , su color , formas y texturas lo situan inmediatamente en un lenguaje contemporaneo y de utilidad .
Acompañan a esta muestra en la tienda Martínez-Medina de la calle Marqués de Dos Aguas 4 ,  unas versiones de pintura española en el pabellón Martínez-Medina de la Feria Hábitat . Valencia . 18 de Septiembre 2018 .

DYLAN
18 canciones de Bob Dylan pintadas por Javier Montesol
 
En su discurso del premio Nobel  Bob Dylan primero se muestra sorprendido de semejante honor  para luego hablar de sus fuentes , empieza con Buddy Holly  muy comprensible pues marca su adolescencia para luego hablar de tres libros , Moby Dick de Herman Melville , Sin Novedad en el Frente de Enrich Maria Remarque y la Odisea de Homero , lecturas de un Dylan ya adulto , pero los que nos dejamos deslumbrar por Dylan a principios de los años 60  vimos en sus letras otra mezcla de influencias  ,  las Sagradas Escrituras , el Simbolismo francés , Verlaine , Baudelaire y Rimbaud , y finalmente  sus amigos de la Beat Generation , William Burroughs y Allen Ginsberg , una mezcla realmente explosiva que hacen de Dylan un predicador , un charlatán , uno de aquellos recitadores ciegos de Romances de nuestra Edad Media , porque esa es la autoridad de Dylan , la persona que toma la tradición del Country Western , del Rock&Roll y del Rythm amb Blues y como un Poeta maldito en Nueva York de García Lorca predica cada noche en los locales del Soho .
José Miguel Martínez Medina pertenece a la generación que al escuchar por primera vez a Bob Dylan entendió que estábamos en unas coordenadas nuevas , todos los que pertenecemos a ese tiempo no lo sentimos de una manera racional ,  fue algo intangible , como un nuevo virus  y aún hoy  entiende que aquellas emociones fueron el principio de un tiempo nuevo . José Miguel le trasmite a Javier Montesol su entusiasmo por Dylan , acaban de presentar en mayo del 2018 en JMM Madrid la colección Black Tone , una propuesta de mobiliario y obras de Arte , Javier está terminando lo que será un homenaje a Mariano Fortuny a presentar el mes de Julio  pero acepta la propuesta de José Miguel y vuelve a Dylan como muchas veces en su vida , Javier entiende que la obra es tan amplia que mejor centrarse en aquellos principios , en aquellos años en los que nuestra generación conocimos a Dylan  en un tocadiscos portátil , barato y en un single de dos caras y dos canciones ,  y en donde escuchar Blowin´in the wind era una emoción pura . 
Quizás haya que rascar en las capas que el tiempo ha ido añadiendo en nosotros para pasar del escepticismo a la ilusión , a esa emoción que nos provocaba escuchar la nueva música que nació y creció con nosotros , hay quién dice que la mejor música se hizo en aquellos años , de 1965 a 1975 , una música que era un impulso para creer en la fuerza de la creatividad , del talento y del trabajo . Creo que ese es el mensaje , el testigo que transmitir a nuestros hijos y nuevas generaciones , hay una canción de Dylan que se llama Forever Young , muchos creen que se trata de un himno a la eterna juventud , a quedarnos congelados en una foto de verano en Instagram , a permaneced siempre jóvenes y no , Dylan escribió esta canción para sus hijos , como el poema que José Agustín Goytisolo dedicó a su hija , Palabras para Julia, y que al igual que la canción de Dylan es todo un legado de esperanza .
                                        
Que Dios te bendiga y te proteja siempre
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
que permanezcas por siempre joven,


Que crezcas para ser virtuoso,
que crezcas para ser auténtico
que siempre conozcas la verdad
y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
seas firme y fuerte,
que permanezcas por siempre joven,


Que tus manos siempre estén ocupadas
que tus pies siempre sean veloces
y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
que tu corazón siempre esté alegre
que tu canción sea siempre cantada
que permanezcas por siempre joven

Apuntes sobre la influencia de Bob Dylan .
 
La banda sonora de los 70  abarca en realidad  desde 1965 a 1975 , siendo en estos diez años donde se opera un cambio en la forma de componer , interpretar y consumir la música . Creo que hubo dos razones para esa evolución de la música Folk y Pop y fueron la conciencia antibelicista y anti stablishment como consecuencia de la guerra del Vietman y el consumo generalizado de drogas , en particular la Marihuana y el LSD . 
La guerra del Vietnam abarca de 1955 hasta 1975 , siendo los años 62-70 los más mortíferos , las consecuencias fueron devastadoras generando un movimiento juvenil con respuesta en todas las capitales importantes del mundo , hubo un vambio generacional , nuevas actitudes se impusieron , no solo de forma también de conciencia , moral y de comportamiento . La música fue la manifestación externa de todo lo que estaba sucediendo , también un lenguaje nuevo , poderoso y de una gran influencia .
Para mi hubo dos álbumes trascendentales , Pet Souns , Beach Boys (1966) y Sargent Pepper´s , The Beatles (1967).
( la música pop deja de ser sencilla ).
Y una actitud , la electrificación de Bob Dylan en el Newport Folk Festival (1965).
Estos hechos influenciaron ( fueron la Influencia ) a muchos músicos posteriormente .
Siguiendo en el área  anglosajona , para mi hay cuatro músicos y grupos determinantes .
Frank Zappa & Mothers of Invention (1964) que partiendo de una sólida formación musical entran de lleno en lo contracultural.
Velvet Underground (1964) . ( por primera vez lo urbano se convierte en absoluto protagonista ).
The Doors (1965) . ( Jazz y la literatura entran en la música pop).
y en el área europea The Soft Machine (1966) ( Jazz y Psicodelia )
además Soft Machine dará dos personalidades genuinamente underground , Robert Wyatt y Kevin Ayers .
 
Un caso aparte serán Pink Floyd (1965) donde la psicodelia y el underground terminan con la marcha de Syd Barrett .
 
El Jazz que había gozado de muy buena salud los años 50 y 60 le cuesta adaptarse a la contracultura , con dos casos excepcionales , el siempre respetado John Coltrane y Miles Davis que capitaneará experiencias en grupos de vanguardia .
Hay un músico de la repetición y  Psicodelia : Terry Riley .
 
Un antes y después : Festival de Woodstock (1969).
 
Los restos del Tsunami llegan a España .
 
En España hubo tres focos de creación : Sevilla , Barcelona y Madrid .
En mi caso , al ser residente en Barcelona es determinante las matinales del Salón Iris en la calle Valencia , celebrados los meses de octubre a diciembre de 1970 y organizados por el empresario Oriol Regás , reunirá lo que se llamó música progresiva y claramente influenciados por lo que fuera estaba sonando  .
Reunirá a Música Dispersa ( Sisa ) , Canarios , Pau Riba , Evolution , los sevillanos Smash y el grupo catalán progresivo por excelencia Máquina .
Había habido el concierto del “Grup de Folk” en mayo de 1968 en el Parque de la Ciudadela con Pau Riba y Sisa entre otros ,
Pero al igual que Bob Dylan en Newport , Pau Riba y Sisa se electrifican y se distancian del movimiento Folk .
 Pero fueron los conciertos del Salón Iris el verdadero punto y aparte .
Toda esta creatividad musical en Barcelona culminará en el Canet Rock de 1975 , donde participarán muchos de los músicos nacidos a la sombra de la Sala Zeleste (1973) .
En Madrid , al ser la capital del estado y disponer de Televisión Española no se produce esta voluntad de progresismo y ruptura , siendo la figura de Hilario Camacho ( a destacar lo publicado los años 1971 y 1974) la más relevante .
Canarios ( Teddy Bautista ) y Bravos ( Fernando Arbex ) intentan apuntarse al nuevo sonido , pero su oportunismo , el tiempo y la falta de sintonía les hará abandonar .
Sevilla fue un caso aparte , con una creatividad sin igual en todo el estado español generó músicos que fueron nutriendo muchos grupos , empezando por Chicle , Caramelos y Pipas , que dará lugar a Goma (1975) , a Gong y Smash , Lole y Manuel , etc , etc .
 
En toda esta banda sonora no hay que olvidar la reivindicación de los sonidos de nuestra infancia y adolescencia que en mi caso volví a poner al día como banda sonora en los seriales que emitía en Radio Juventud .
Benny Moré , Bola de Nieve , Olga Guillot , Lorenzo González y todo lo que sonase a viejas películas , doblajes mexicanos y el esplendor de los Cabarets de los años 40 y 50 .
De la copla española no olvidar a Doña Concha Piquer .
Y para terminar , en aquella extraña alegría que siguió a la muerte del dictador la figura de un argentino afincado en Barcelona , que sentado en un bar del barrio barcelonés de Gracia y junto a una botella de whiskey cada tarde intentaba conectar con los gitanos del barrio , hasta que un día lo consiguió y nació el Gato Pérez . Como buen argentino dio sentido y literatura a un género , la Rumba catalana ,  que hasta entonces ( y también hoy ) está en manos de unos iletrados . ( No olvidar su utilización por parte de los socialistas en las Olimpiadas de Barcelona como música de identidad ).
Mientras tanto , en el resto del país ocurrían cosas extrañas , Pablo Abraira , Moncho , Camilo Sexto … , pero todo esto es solo para vivirlo con mucho alcohol .
 
 
Javier Montesol 

IDILIO
Apuntes de Fortuny
 
“Aunque el resplandor que
en otro tiempo fue tan brillante
hoy esté por siempre oculto a mis miradas.

Aunque mis ojos ya no
puedan ver ese puro destello
que en mi juventud me deslumbraba.

Aunque nada pueda hacer
volver la hora del esplendor en la hierba,
de la gloria en las flores,
no debemos afligirnos,
porque la belleza subsiste siempre en el recuerdo.”
 
Es el poder evocador del recuerdo y la memoria la materia con la que se construyen muchas obras literarias , se trata del pensamiento macerado y destilado por el tiempo y la experiencia .
Este poema de William Wordsworth ( Inglaterra 1770-1850 ) , contemporáneo  de Mariano Fortuny me sirve de introducción para mi novela gráfica , una obra sobre la memoria y su poder inspirador .
Recordamos porque hemos vivido y al explicarlo con la palabra estamos narrando , comunicando el pensamiento .
En esta obra hay tres tiempos , los años 70 , que es cuando ocurre la acción , el Hoy , que es desde donde estoy narrando y el tiempo de Fortuny , de sus apuntes , que es la base gráfica de la obra . Los apuntes de Fortuny , su manera de captar la realidad , a la aguada y el pincel , es el tiempo y la materia que he utilizado para narrar con el dibujo .
He visto en los apuntes de Fortuny una modernidad  , Pierre  Bonnard  otro de mis pintores de referencia tomaba sus apuntes captando luces , figuras , texturas y color con múltiples trazos , en sus apuntes ya estaba el cuadro , no había más que leer la densidad del trazo , Fortuny en cambio toma el apunte con pincel y aguada ,  y es la mancha , la trasparencia y la gracia del trazo donde está toda  la información del futuro cuadro .
Siempre he visto contemporáneos  en esos apuntes ,  razón de mi reivindicación de Fortuny como gran pintor .
En IDILIO  el recuerdo más que bello es evocador , pues es trágico . Los años 70 fueron dolorosos , había  terminado la euforia de los 60  ,  el relevo generacional se estaba produciendo a golpe de manifestaciones   y un espíritu crítico y destructivo aparecía  como conducta , las vanguardias retomaban el espíritu de la Beat Generation y de los Existencialistas , el Folk y el pacifismo se electrificaban con Bob Dylan  ,  las drogas  hacían  estragos en las cabezas de la juventud , la música era un aullido y el Idilio , era con la vida y con Thánatos .
La presencia de Thomas Mann y su Muerte en Venecia no es casual en esta obra ,  pues al igual que en el libro de Mann  ,  Eros será el conductor hacia la muerte del protagonista y es que esa eterna contradicción  era ser joven  aquel invierno de 1975 .
 En IDILIO ,” la belleza no subsiste en el recuerdo” , como en el poema de Wordsworth , sino en que la belleza es también que lo hayamos  podido recordar .
 
Javier Montesol 

​dIDILIO ( Una visión contemporánea de la obra de Mariano Fortuny )
Seminario de Tarragona . 18.07.18- 28.10.18
 
El año 1974 , en plena fiebre del Underground barcelonés visitaba en el Museo de Arte Moderno de Catalunya que entonces estaba en el Parque de la Ciudadela una exposición dedicada a Mariano Fortuny con motivo del centenario de su muerte , me quedé impactado ante la obra La Batalla de Tetuán . Diez años más tarde el crítico Rafael Santos Torroella rescataba un cuaderno de apuntes que después de pasar por las manos de los familiares de Fortuny salía a la venta en una galería de arte de Barcelona , tuve la suerte de poder acceder a aquellos apuntes y ver otra dimensión del pintor que desconocía y que le hacía próximo , asequible y completamente contemporáneo , se trataba de apuntes realizados a la aguada , el trabajo primero e instantáneo de un maestro , apuntes que gracias a la acuarela y al pincel tenían una gestualidad segura y un ambiente profundo , Fortuny captaba las escenas con la densidad de la aguada y no con la línea del lápiz .
Muchos críticos se han empeñado en atribuir a Mariano Fortuny un preimpresionismo , yo conociendo sus apuntes lo sitúo más al lado de otros pintores europeos y americanos  como William Turner , James McNeill Whistler y Gustave Courbet  , no solo por la ejecución sino por la búsqueda de libertad en la creación , ahora sabemos ,  revisando documentos , que Fortuny sufría bastante por tener que adaptarse al preciosismo de los gustos de sus encargos y de su marchante francés por no hablar de lo complicado del encargo de la Diputación de Barcelona de llevar a cabo unas obras de grandes formatos conmemorativas de las batallas de Prim y O`Donnell en Marruecos , por eso , esos apuntes son la libertad del pintor , un camino que desarrollado lo hace contemporáneo . Y esa ha sido mi vocación al enfrentarme con su obra , recoger el testigo , interpretarlo hoy y ahora y ver los resultados .
Todo empezó en una conversación con José Manuel Matilla , conservador del gabinete de estampas del Museo del Prado y especialista en Francisco de Goya , de esa conversación salió el encargo de la novela gráfica “IDILIO" , los Apuntes de Fortuny , editada por el Museo del Prado Difusión en octubre del 2017.
Más tarde en el mes de noviembre la exposición de los originales en la Iglesia de las Francesas de Valladolid y ahora , gracias al comisariado de Iván García Langa y del marchante de arte Oscar Pámies , se podrá ver la exposición de originales  ampliada con más versiones de las obras de Fortuny en el Centre Tarraconense El Seminari , un espacio expositivo que alberga el antiguo seminario hoy rehabilitado .
Para finalizar solo añadir que la obra ha sido pintada sobre papeles de grandes formatos 106x210 cm  , por seguir con la aguada , la acuarela y con  pequeños toques al óleo .
Inauguración : 18 de Julio del 2018 .    

Arte y Sensibilidad
Exposición Arte&Muebles en JMM
Cea Bermúdez 56 . Madrid . 22/05/2018
 
Doce horas al día frente a la pantalla de un ordenador , eso es lo normal para un trabajador de una empresa . A partir de aquí la creación de espacios agradables donde la energía circule con fluidez deberían ser los objetivos para los creadores de los nuevos espacios .
Creo que la propuesta presentada por la empresa de mobiliario JMM el pasado 22 de mayo en su tienda de Madrid va en esa dirección , sillones anatómicos , mesas de grandes dimensiones con todos los accesorios y conexiones , alfombras que aportan luz y alegría , complementos en maderas , oficinas portátiles ,  muebles bar para ese detalle importante y elegante y obras únicas colgadas de las paredes , la pintura con presencia que aporta calor humano y calidad . Mi experiencia como pintor me ha enseñado la compañía que puede aportar un buen cuadro , esa presencia continuada , el descubrir algo nuevo con cada mirada y el valor seguro de la pieza única es algo que mis clientes han agradecido y me han trasmitido .
Esta idea de arte y mobiliario la reúne JMM en Black Tone , Colección Privada , una apuesta por humanizar los nuevos espacios donde muchas personas pasan la mayor parte de su tiempo y entregan lo mejor de sí mismos , que menos que aportar confort , belleza , sensibilidad y tecnología al servicio de su trabajo .
Creo mi mirada sobre pintura española encaja muy bien , la elección de Velázquez , Goya y Mariano Fortuny no es al azar , hay una razón , y es que al igual que la lectura de Cervantes nos aporta inteligencia , frescura y humor , versionar a estos pintores es acercarse al Renacimiento , a la Ilustración y a la Modernidad , acercarse a la mirada del hombre antes de la hecatombe del siglo XX , acercarse al humanismo y al equilibrio , valores importantes siempre a recuperar .
Black Tone . Colección Privada . Madrid , Mayo 2018 .

Con motivo de la exposición del mes de Mayo en JMM , calle Cea Bermúdez 56 se va a editar un periódico donde entre otras noticias publicaré en formato cómic un relato de nuestro punto de encuentro , como se desarrolló el contacto entre José Miguel Martínez Medina director de una empresa de más de 122 años de vida y con  orígenes en la isla de Cuba después de 1898 , una empresa dedicada a la fabricación de mobiliario y en vanguardia de la exportación y diseño , y el pintor y dibujante Javier Montesol , de como desde el primer momento se establece una conexión entre mi voluntad de búsqueda y la filosofía de apoyo a la creación ya tradicional en JMM  .  
Colección Privada , Mayo 2018 .

Después de la experiencia de revisar Mariano Fortuny para los álbumes de El Prado me quedé con las ganas de seguir en relación con el Museo y profundizar en algunas de sus obras y en la manera de ver y trabajar de sus pintores . A principios de año publicaba mis trabajos en la red social Instagram y tuve respuesta de José Miguel  Martinez Medina , diseñador y fabricante de la empresa de muebles JMM de Valencia , quedamos para vernos en la tienda Showroom que tienen en Madrid , concretamente en la calle Cea Bermúdez 56 . Después de hablar de lugares y personas comunes le manifesté mi interés en exponer mis obras en un espacio como el suyo , pensé que el camino que había empezado de versiones de pintores clásicos podía combinar muy bien con el diseño elegante y de vanguardia de sus alfombras y muebles . Precisamente José estaba en el mismo camino , ya estaba trabajando con un escultor cántabro y unos grafiteros italianos  de cara a lo que el llamaba , dar contenido a los espacios contemporáneos , una carga espiritual en el minimalismo .
Fijamos la fecha de Abril para presentar nuestro proyecto , luego vimos que el trabajo era enorme y mejor  Mayo , el mes por excelencia de Madrid . Tengo que decir que las obras mas pequeñas miden 150x150 cm y las más grandes 200x450 cm y que la intención es llenar las paredes de la enorme tienda de Cea Bermúdez .
Este trabajo me ha permitido entrar en la composición de obras importantes de pintores como Velázquez y Goya a los que he querido añadir el recientemente estudiado Mariano Fortuny . Ya lo he dicho en otras ocasiones , hacer versiones es compartir secretos , ser una sombra en sus obras y entender el mundo de proporciones , razón , elegancia , equilibrio y sabiduría de la pintura antes de las vanguardias .