Retrospectiva Montesol . Parte segunda .1980-2015 .

 Fuí consciente de que pintar un cuadro no era una viñeta en gran formato desde el principio .

En los años setenta el debate era entre la utilidad de la obra única y el sentido de la obra en série . No había duda , ganaba la obra seriada , incluso llegábamos a ser seducidos por la imagen reproducida tanto o más que por la obra única .

En aquellos años eran frecuentes nuestras visitas a la Fundación Maeght de la calle Montcada de las que conservo unos estupendos catálogos de las exposiciones dedicadas a Saul Steinberg y al Equipo Crónica , también íbamos a la Fundación Miró y al Museo Picasso , pero puedo asegurar que éramos igual de seducidos por un escaparate de almacenes El Aguila con un montón de camisas dispuestas en série al estilo Warhol que por una obra de Picasso . La imagen seriada tenía la fuerza de estar compaginada en una revista , participar del encanto de un objeto como un disco o un tebeo , ser un fotograma de película , un cromo , un cartel , un programa de cine , un instante en una série mítica de TV y si hablamos de texturas , de la materialidad del soporte , el olor del papel , la imagen impresa , la pantalla de un cine , el cristal de la televisión , no eran comparables con el soporte en tela y bastidor .

Sin embargo todo cambió y un día ví de otra manera .

Un día fuí seducido por la obra única , fué el día en que junto a mi mujer estuve delante de una obra de Bonnard , debía de ser el año 1986 . Una mañana de invierno en Paris , la fría luz de un museo y el calor y las texturas de Bonnard . Era algo que ya llevaba dentro y que se manifestó en aquel momento , una necesidad vital de color , por el Color .

El medio donde desarrollé esa necesidad fué la producción para el Supermercado del Arte , la obligación de hacer un montón de originales me permitió empezar a trabajar en color . Tengo que decir que en las revistas de cómic tipo Cairo mi obra era demandada en blanco y negro y el color era reservado para los autores cuya obra podía ser vendida al extranjero , y este no era mi caso .

En los años 90 trabajé mucho para los Supermercados del Arte y hasta 1995 no inauguré mi primera exposición en serio de óleos sobre tela .

Desde entonces hasta el 2008 fueron los años duros de producción para exposiciones con temática ciudades y tauromáquias y en el 2008 , en ese año , todo voló por los aires .

Un sistema que hasta la fecha había funcionado se vino abajo , las relaciones humanas se deterioraron , se acabó la amistad , todo se volvió duro y me encontré solo .

La evolución es constante , pero en las dificultades aumenta , había desaparecido “ la-creación-de-obra-para-ser-vendida-en-una-galería “ , el mercado se estaba hundiendo , podías hacer lo que te diese la gana porque vivir ya era el milagro .

Durante el año 2010 volví a tener una necesidad muy fuerte de narrar , de explicarme , por las noches me despertaba y ya articulaba lo que al día siguiente iba a desarrollar en una libreta de apuntes , así nació la novela gráfica “ Speak Low “ , una vuelta al cómic donde aportaba lo que había aprendido con la pintura , la inmediatez y la libertad gestual , la mancha y la expresión por el negro y la sombra .







Curiosamente estos años de dificultad me han servido para dejar de hacer concesiones , aceptar lo que uno es y uno sabe , entender la trayectoria , entender el dificultoso trazo de mis principios , ver la coherencia de la continuidad , y no porque uno la busque , simplemente porque es así , porque vivir es un hecho continuado donde todo está entrelazado y donde seguimos un proceso de depuración y sanación a través de las dificultades .

Hoy ya no busco el color , busco la luz y la luz no se consigue por mucho color que pongas , la luz puede estar en el negro , en la sobriedad y nacer de la oscuridad .

Me siento de nuevo cargado por cosas que decir , dentro de poco el estudio se llenará de material , telas , óleos y disolventes , y empezaré una nueva producción para una exposición en el 2016 .